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（ 马岙俞氏宗祠柱头彩绘） |
主讲人：滕延振
１９５０年生。现为国家文物文博馆员、中国国际书画艺术研究会会员、中国国学研究学会研究员、中国收藏家学会会员、浙江省文博学会会员、浙江省民间文艺家学会会员、宁波市文博学会会员、宁波市钱币协会会员、宁波市文学协会会员、宁海县民间文艺家学会名誉理事。
梁枋上的彩画是一种装饰，它与楹联，匾额一起，共同营造了建筑的文化氛围，也是古建筑中不可分割的一部分，是反映传统文化的一个重要载体。宁海的许多古民居及宗祠庙宇等处，至今仍存在着内容丰富、技艺精湛的彩绘。
宁海彩绘的缘起
战国时代，砖头的烧制成功，使木构架房子的建造有了新的建筑材料。古建筑中，在高层建筑出现的基础上，彩画随之出现。在《论语》已有“山节藻棁”之记载，说明那时就有了梁枋彩画。唐宋时，彩画出现规格化；明清时，彩画不唯用于宫殿建筑，在园林、祠堂、会馆、府第中都大量涌现。
彩画一方面可起保护建筑木材的作用，另一方面给建筑的阴暗处带来光亮和色彩，使一座平淡乏味的殿宇上半部增加了鲜亮感，展示了艺术的活力，拓展了视野。
色彩，包含着感情的因素，如以前红色代表热情、危险，黄色则代表了光明与希望。在古代森严的封建等级制度中，色彩的使用有着严格的限制，如宋代有“凡庶人家，不得施五色文彩为饰”；明代有“庶民居舍，不得饰彩色”的规定。因此，只有宫殿、坛庙和府第才能使用这种金碧辉煌的色彩。清代彩画等级制度更为严格，如龙凤云鹤为主的彩画只允许描绘在主要宫殿；各式旋花图案的旋子彩画，只允许画于府第庙宇；描绘花鸟虫鱼及人物故事的彩画，只允许出现在园林及民居等建筑，甚至连县衙的色彩都有限制。
根据资料与实物分析，宁海的旋子彩画缘起在唐，延续至宋元，元明时广泛应用，清代至民国期间题材增多。
宁海古建筑门神的考证
宁海现存最早的为明代建筑，旋子彩画已经应用，但未见人物画，却有人物雕刻。原在宗族祠堂、寺庙、道观、衙门，甚至是长短亭上的彩画内容都是单一的几何水藻、花鸟鱼虫。在清代的建筑中，多处出现了门神的形象。当你走近一座宗庙，首先映入眼帘的是金盔金甲、手执冷兵器的彩绘门神。
我国最早传说中的门神为《山海经》中的神荼郁垒，因唐太宗李世民的一个梦，变成了尉迟恭与秦叔宝。到元代，江南一带普遍将他们奉为门神。门神是避邪的神，特别是神荼郁垒，显得狰狞恐怖。但随着社会的发展，审美意识的提高，人们不喜欢这种太恐怖的面孔，而选择了威武且面善的门神，这就是后来的尉秦二氏。唐太宗的梦，无非是民间的一个托词。但不管是神荼郁垒，还是尉迟恭与秦叔宝二将，当时并没有把他们的形象直接描绘于大门上，而是采用在过年时临时张挂的方法。在宁海，直接将门神绘于大门上的时期约在清代早期。
宁海的彩绘人物画中，块面最大的也是门神。如强蛟下埠村魏氏宗祠的三对门神、西店皇封庙的三对门神、前童童氏家庙、鹿山庙等门神，都从不同角度反映了不同时期的民俗风情和工艺水平。
梁枋人物彩画出现的年代及原因
门神可以说是古建筑中彩绘人物画的起源，但宁海梁枋上的人物彩画又是在什么时候出现的？从几处宋明的建筑来看，没有发现人物画。如建造于北宋的宁波保国寺正殿，它的彩画中无人物画，梁枋上强调的是“七朱八白”；又如宁海的几处明代建筑，也无人物彩画。到清代早期，宁海的人物画开始出现，中后期遂渐增多。
每件新生事物的出现，都与时代背景分不开的。梁枋上人物彩画的出现，看似一件很简单的事，但也经过了一个漫长的“孕育”过程。这些人物彩画多数是以群像组合出现的，大多是历史上著名的战争故事，也有孝悌、庆寿、仕进、仙道、隐逸等内容。究其原因，可能是受到了清代戏剧鼎盛期的影响，特别是乾隆年间京剧的出现，大量上演了忠孝节义的“国戏”，它那高亢激越的唱腔，真刀真枪的武功，可以说是脍炙人口，深入人心。戏剧中的忠孝节义，正迎合了统治者的需要，为了加强“教化”理念，提升“训诂”的分量，所以在公共建筑上允许描绘有教化作用的戏剧彩画。于是，戏剧历史故事的人物彩画开始大量涌现。
宁海人物彩画的内容
走进宁海古代建筑内部，你会看到许多戏台上有色彩鲜丽的藻井、凹面及周边所饰的彩画。檩枋上的人物彩画，大致可分为戏剧故事、历史人物、民间传说、祖宗逸事、佛门经变、神仙逸道几个方面。如戏剧故事，在西店后溪村崇兴庙戏台上、正厅中所绘的彩画，就隐约可见，说的是《杨家将》的戏剧内容：“双龙会”、“金沙滩”、“李陵碑”、“穆桂英挂帅”、“杨门女将”、“杨六郎大破天门阵”、“十二寡妇征西”、“佘赛花”、“摆箭会”、“雏凤凌空”、“杨八姐游春”、“雁门关”、“三关排宴”、“太君辞朝”等，反映了民间崇尚忠义的精神。
而强蛟下埠村魏氏宗祠内描绘的彩画中，反映的又是另一部忠义的戏剧故事——《三国演义》，故事里说的是以关云长为忠义代表的人物。主要内容有“云长夜守”、“攻天水关”、“姜维避祸”、“邓艾姜维不分胜负”、“廖化追斩司马懿”、“孔明大败魏兵”、“古城会”、“过五关斩六将”、“千里走单骑”、“收周仓”、“曹操送元宝”、“草船借箭”、“曹操送红袍”、“曹操追送关羽”、“汝南夺县州”、“三顾茅芦”、“关羽约三事”、“收姜维”、“岙府托媒”、“煮酒论英雄”、“国老说亲”、“刘备招亲”、“关公战黄忠”、“辕门射戟”、“七擒孟获”等。这些大幅面的彩画，有着连贯的故事内容，每个内容都是一出戏，如果全部演完，就是所谓的“连台本戏”。
另外，表现中国百戏艺术的彩画在宁海古建筑中也存在。如童子舞刀、举石锁、耍花坛、抛花砖、舞龙灯、走高跷等“百子图”彩画，这其实就是清代沿承了秦汉“百戏”艺术在彩画中的真实反应。
除此之外，宁海的寺庙祠堂内还出现一种独特的现象，那就是以彩绘的形式来标榜、纪念自己的祖宗，这种现象也存在于建筑的圆雕、高浮雕、平板雕中。如孙家庙，它奉祀的是孙悟空，梁枋上绘有《西游记》的故事，主要突出了孙悟空的火眼金睛，降魔除妖的内容和善恶分明的性格。又如，强蛟镇加爵科村的林氏宗祠，它以彩绘及多种艺术形式来渲染祖宗林和靖“梅妻鹤子”的故事，反映了超尘脱俗的避世心理，在颂扬祖德之余，又起到告诫子孙们要“清者自清”的道理。
在大蔡胡氏宗祠正厅的后额枋上，枋心中彩绘的人物画，展现了一个颤巍巍的老者在阻止农夫砍伐古树的行为。这幅彩画传递了一个古代的信息，说明清代对于古树名木也是在自觉保护的，有的还写进了族规之中。
在宁海城关城隍庙戏台额枋上，有一幅绘制于民国二十四年的人物彩画，这幅画可代表宁海民国时期的彩画水平。它真实地反映了当年的军官和士绅们看戏的情景，从演员的动态到观众的表情，无不惟妙惟肖。甚至连他们所穿的服装，手中的水烟袋、纨扇等都描画得非常逼真，它的描绘技法应说是掌握透视与明暗法的，比例也相当适中。那军官的肥胖与霸气，士绅老头的精瘦奸刁，小姐太太的妖娆与风骚，甚至演员的认真与无奈，都一并从工匠的笔下流露出来。这幅画，我们可替它取个名字，就叫“看戏图”。这幅看戏图出于何人之手已不得而知，但从当年城内几处公共建筑的大规模维修记录来看，是由一个叫王银贵的工头承包的，但肯定不是他画的。其实考证这幅画的作者是谁现已不是很重要了，它的可取之处是，它是代表当年工匠水平的一幅彩画，而且是一幅人物画，直接反映了当年的社会面貌。
彩绘动物与含义
宁海古建筑中的彩绘艺术，大多以戏剧故事为大宗，以人物为主线。但却要注意一个现象，彩画中出现的大多是战争故事。战争，除了人，重要的一个组成部分就是战马。所以彩画中有不少骏马。
在宁海，彩画中出现的狮子形象也并不少见。狮子是百兽之王，因它威猛无比，能使众兽闻风丧胆，故确立了其霸主地位，成为兽中之王。其后，我国民间将其作为吉祥物崇拜，认为它可以起避邪的作用。到后来，因谐音于官阶上的“大师小师”之故，又将它作为学子们登科举的吉星来看待，等同于“魁星”的地位。故这类狮子的图纹在宁海很多，散见于木石砖雕上。它不但只应用在祠堂寺庙，在民宅中出现也不少，这种艺术形式，大多表现在正厅前檐廊的牛腿上，甚至还应用到民宅的天井中，如上白峤村的民宅、白峤岙里村的民宅，就都以黑白相间的石子铺成狮子滚绣球的图纹。而当狮子图纹应用于不同材质的同时，彩画上也出现了它的形象。如岙胡胡氏宗祠、西店崇兴庙、樟树孙氏宗祠、义门宗祠等，均有出现。民宅上的彩画也反映了这个题材，如黄坦四堂及上下新屋，长街谢家大院，沥洋上大份宅等。特别是上大份的外墙灰塑彩绘狮子，更能说明民间崇拜狮子的民俗。
龙是我国汉族先民们最早崇拜的图腾，是四灵兽之一。这个汉民族的图腾，在封建社会中却成为了帝王的化身、皇权的象征，使龙与普通百姓之间产生了遥不可及的距离。而封建政权为了巩固自己“天子”的地位，多次下令不许用龙的图纹。而大量应用于古建筑上，多是清代中后期的事了。在宁海，龙纹在每座清中晚期建筑中都有出现，民国初期更是比比皆是。
宁海彩画中不但有青龙、白虎、朱雀、玄武四灵兽，还出现有其它吉祥物：大象、四不像、麒麟、凤凰、孔雀等。其中还有成双成对的动物，如双狮、双虎、双马、双象、双猫、双狗图、双鸡图。如龙宫村陈氏宗祠内就有在门厅额枋上雕刻双金鸡的，这种圆雕手法就包含了彩画的内容，外观上的色彩非常艳丽，突出羽毛的斑斓并有明暗之分。这种与圆雕或浮雕相结合的彩绘，在宁海的古建筑中随处可见，有的还描绘在石雕或泥塑的神像和佛像身上。
伫立在宁海老旧的彩画前，寻觅到的不只是古代工匠的技艺，还有彩绘漫长的历史进程。
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