手抄的《雷公报》曲谱

后台，琴师在和唱。

前台，演员们在精心表演高腔剧目《雷公报》。

　　近日，几近失传数十年的瑞安高腔又在瑞安市重新正式登台上演，《雷公报》等传统的高腔剧目使市民们重新领略这一优秀剧种的艺术魅力。瑞安市对于这一重拾民族优秀传统文化的举动给予了大力扶持，专门请温州市戏曲专家对其评定，及早抢救，并申报温州市非物质文化遗产保护名录。
　　几近失传数十年
　　瑞安高腔是中国的古老剧种，源于明末清初，曾被专家称为南戏的“活化石”。上海辞书出版社出版的《中国戏曲剧种大辞典》中，有“瑞安高腔”的条目。
　　温州民间有“高昆乱弹，和调讨饭”的民谚，高腔在温州地方戏剧中居首位。在瑞安本地还有一个不成文的行规：如果高腔班和别的戏班在一起演出，要待高腔班先“开锣”，然后别的班才“开锣”演出。可见同行对高腔的尊重。相传他们演出的剧目很多，经常演出的剧目有本戏80多个，折子戏20余个。常见剧目有《紫金鞭》、《凤头钗》、《铁冠图》、《高唐周》、《雷公报》、《循环报》、《紫阳观》、《报恩亭》等，折子戏有《宜秋山》、《北湖州》、《貂蝉拜月》、《访白袍》等。瑞安高腔的流行地域，是以温州市区、瑞安、平阳为中心向四方辐射，北至温岭、台州；西至丽水、松阳；南达福建福鼎、霞浦一带，影响极广。
　　在上世纪30年代，由于戏曲市场萎缩，瑞安高腔开始走向下坡，到50年代瑞安仙降“阿柳班”也彻底解散，瑞安高腔淡出乡村，濒临失传。近些年随着对民族民俗文化的日益重视，瑞安高腔被列入瑞安市第一批非物质文化遗产保护名录。
　　“夹燥塔”显示特色
　　瑞安高腔的唱腔有独特的风格，在民间称之为“夹燥塔”。高腔戏曲艺术的核心特点是热闹。在演唱中有诸多特色，如表演质朴，演唱发声以自然音为主，用瑞安方言演唱；曲词通俗，大都是生活中的语言；伴奏多用锣、鼓、钹等打击乐器，不用或少用管弦乐器；其演唱一唱众和，演员在台上演唱时，如果是一句七字，句尾一字或三字由后台或台上的乐队帮唱。所帮曲词有多有少不定，帮腔时有翻高八度，尾音往往呈下滑音，句帮腔句同时锣鼓合奏，兼为同奏过门。演唱音调高昂激越，显示出古朴、粗犷的艺术风格。
　　高腔世家“阿柳班”
　　“阿柳班”是瑞安著名的高腔班。“阿柳”全名瞿济柳，是瑞安市仙降镇前林村人，全家7代都是演员，是温州地区高腔世家。
　　瞿济柳个子不高，从小爱好表演，演艺颇精，能演好几个角色，是当地戏班中有名气的艺人。“阿柳班”演唱的高腔戏，道具简单，唱词通俗，带有本地俗俚语，演员不多，戏价便宜，因而，比较适合在乡村巡回演出。当地还流传着一个顺口溜：“阿柳班，阿柳班，戏笼自担担，吵锣自敲敲；唢呐只一只，铜锣用脚踢。”
　　近年，瑞安市非物质文化遗产保护中心，深入乡村发现高腔项目后，专门安排2.2万元，委托当年高腔“阿柳班”中的当家人瞿济柳的嫡孙、瞿家的高腔第七代传人瞿金华收集、整理高腔戏曲资料，并从老艺人的嘴里“抠”出一些唱腔来。据中心负责人郑建俊讲，目前，瞿金华已整理好6、7集瑞安高腔剧本。这次来演出的《雷公报》剧本，是他最早收集到的，经演员们2个多月的排演。
　　瞿金华告诉笔者，高腔唱到他这代，已经是第七代了，第一、二代的祖辈的族谱已散失了，不记名字了。第三代是瞿老五，在清咸丰年间，一家兄弟六个都演戏，可以说一个家族就是一个戏班。第四代瞿步中，是演花旦的。第五代瞿济柳（就是瞿金华爷爷），他七八岁时就跟父亲学习高腔，很小就上台演戏，十七八岁时就做了掌班。嗓音高亢，扮相俊美，是当地知名的艺人。第六代是瞿汉岳（瞿金华爸爸），没有学演戏，只掌班。到第七代瞿金华，中学毕业后深得祖父真传，后继承祖业，自办民间戏班。
　　作为高腔的传人，瞿金华心里一直有一个愿望，办高腔戏校培养出一批瑞安高腔的新生力量，使瑞安高腔传承下去，这当然离不开政府和有志于高腔艺术的有志之士的大力支持。